ABC – 12/04/12

“Eduardo Souto de Moura – «Con el Pritzker tampoco hay trabajo»”

Por Belén Rodrigo – Corresponsal Lisboa

El arquitecto portugués recibió anoche el Premio Personalidad del Año/Martha de la Cal que la Asociación de la Prensa Extranjera en Portugal (AIEP) otorga anualmente.

El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura

Eduardo Souto de Moura, premio Pritzker 2011, considera que «el mercado está parado» y ni siquiera con su galardón «hay trabajo». El arquitecto portugués reconoce que este último año ha sido convidado a participar en más concursos de diferentes países pero a pesar de tener más visibilidad no salen nuevos encargos, especialmente en Portugal «donde más me gusta trabajar».

La crisis ha paralizado la ejecución de dos torres diseñadas por él en Santa Columba, Barcelona, y otros proyectos no han salido del papel. En lo que a la arquitectura se refiere, «España está peor que Portugal», dice Souto de Moura, aunque en su país, con 2.000 arquitectos nuevos por año, «no hay oportunidades y emigran principalmente a Brasil y Angola».

Anoche, el prestigioso arquitecto recibió el Premio Personalidad del Año/ Martha de la Cal (2011) que la Asociación de la Prensa Extranjera en Portugal (AIEP) otorga anualmente. Horas antes, Souto de Moura mantuvo un encuentro con los corresponsales en Portugal de varios medios, entre ellos ABC, para hablar de su obra y de su pensamiento.

Uno de los trabajos que está llevando a cabo en Portugal es una presa enFoz Coa. Se trata de un proyecto para reducir el impacto de dicha infraestructura en el paisaje del Duero clasificado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, y al mismo tiempo llevar a la región un nuevo foco de atracción artística y cultural. Para el arquitecto luso «el mayor desafío es que parezca lo más natural posible siendo artificial», un proyecto creado con el principio de poder «eliminar todo el carácter del edificio a esta construcción reduciendo su imagen al carácter de máquina inserido en el paisaje». Reconoce que en los próximos 5 años el paisaje quedará afectado por esta obra «pero espero que dentro de 25 años la gente se pregunte cuál ha sido mi trabajo porque eso significará que he conseguido integrar la arquitectura a la naturaleza».

Souto de Moura sigue considerando su obra prima el Estadio de Braga, «yo mismo me quedé admirado con la obra», reconoce. Es la integración con la naturaleza la que más valora de un proyecto del que diseñó todos los pormenores, «hasta los picaportes de las puertas».

Proyectos

Con un estudio de arquitectura en Oporto de treinta personas y un pequeño gabinete en Lisboa, Souto Moura viaja «demasiado», a su parecer, para poder seguir manteniendo su oficina. Está realizando, en conjunto con su amigo Álvaro Siza Vieira, el proyecto del metro de Nápoles y un museo en Santo Tirso (norte de Portugal).

Ha llevado a cabo algunos proyectos en el extranjero y «desde que gané el Pritzker me invitan a participar en muchos concursos». Concretamente en España se presentó al concurso de la estación del AVE en Santiago de Compostela «pero me equivoqué porque me presenté únicamente con técnicos portugueses y debía haber integrado a españoles».

«Quiero trabajar en mi país, ya estoy cansado de viajar y es donde mejor me siento»

Lo que más le gustaría hacer «es trabajar en mi país, ya estoy cansado de viajar y es donde mejor me siento y trabajo. Después de tantos años de profesión uno gana algunos vicios y en Portugal me resulta más sencillo». No tiene ningún área específica donde le gustaría intervenir, aunque reconoce que tiene ganas de hacer una iglesia. «He diseñado tres y ninguna se ha construido y me parece un gran desafío, es un local cargado de misterio, donde las personas se juntan a rezar».

Nunca ha aceptado realizar proyectos de intervención urbana, «porque llevan mucho tiempo, no tengo paciencia, me gusta controlar la obra y lo que hago, y un plano urbano estaría fuera de mi control». Cuestionado por cómo será la casa del futuro, cree que «será la casa del presente con materiales del futuro. La casa es la institución más conservadora y son los materiales los que cambian».

Escuela de Oporto

Souto Moura, al igual que el arquitecto luso Álvaro Siza Viera (también ganador del Pritzker) estudió en la Escuela de Arquitectura de Oporto. «Hay un ambiente diferente, es una escuela de vanguardia, donde existe la tradición de que los alumnos trabajen en los estudios de los profesores». De Siza Vieira se limita a decir que «es un gran amigo y gracias a él la arquitectura tuvo una gran divulgación».

Link: http://www.abc.es/20120411/cultura-arte/abci-souto-moura-201204111110.html

ABC – 12/04/12

“Ajuda: un palacio lisboeta mantenido por la sociedad civil”

Por Belén Rodrigo – Corresponsal Lisboa 

Acuarelas del pintor español Enrique Casanova han permitido la restauración de las salas con toda la fidelidad de la época.

El Palacio Nacional de Ajuda, una joya de la cultura portuguesa

El Palacio Nacional da Ajuda de Lisboa es hoy uno de los mejores museos del país vecino en el que se puede observar el estilo de vida de laFamilia Real portuguesa a finales del siglo XIX. En un país republicano, esta antigua residencia de Luis I y su mujer María Pía de Saboya se conserva con muchas dificultades financieras y gracias al empeño de su directora, Isabel Godinho. A ella se debe la recuperación de salas y objetos en su mayor parte financiada por capital privado que simpáticamente llama «friendraising» porque es a los amigos a los que acude para salvar este palacio.

Para homenajear a la sociedad civil se exhibe ahora en esta residencia real un vasto conjunto de adquisiciones y donaciones realizadas a lo largo de los últimos 25 años y que normalmente están en reserva. Hasta el próximo mes de octubre se pueden contemplar 713 piezas de un total de 1010, todas ellas expuestas en las propias salas del palacio, porque de ellas forman parte.

Casanova, a subasta

«Todo este trabajo de restauración de las salas, fiel a la realidad, se ha podido realizar gracias a unas acuarelas de Enrique Casanova», empieza por explicar a ABC Isabel Godinho, directora del palacio. El pintor español llegó a Portugal en 1880 como refugiado político y alcanzó gran notoriedad como maestro en la Casa Real. A él se le encargaron una serie de acuarelas de los interiores de los palacios de Portugal, entre ellos el de Ajuda. «Conseguí estas acuarelas en una subasta en 1989 y gracias a ellas hemos realizado muchas restauraciones con toda la fidelidad de la época», añade.

Isabel Godinho ha organizado esta exposición con un presupuesto mínimo de 7.200 euros, capital conseguido por personas amigas de su entorno que han hecho realidad esta iniciativa. «Esta muestra es un acto público de reconocimiento a la sociedad civil por el elevado sentido de patrimonio que demostró a lo largo de los últimos 25 años», subraya la directora.

Vida cotidiana de los reyes portugueses

«En palacio están expuestos muchos objetos que representan vivencias, acciones, lo cotidiano de la Casa Real, sus viajes, gustos y preferencias», explica. La pieza más antigua de las donaciones procede de España, una caja del siglo XVI, «que estaba completamente negra y únicamente la identificamos después de su restauración». De España también encontramos piezas de vidrio del siglo XVIII de la Real Fábrica de La Granja de San Ildefonso.

Otra de las piezas emblemáticas de este palacio, aunque no forma parte de las donaciones, es una mesa de mármol del reinado de Carlos III. Según explicó Godinho a ABC, «el Museo del Prado tiene otras ocho y ésta fue expuesta allí». Antes de volver a Lisboa, y gracias al empeño del entonces director Fernando Checa, «la mesa fue restaurada y financiada por el Museo del Prado porque entendieron que era una cuestión de patrimonio». Y es así, con la ayuda de unos y otros, de los amantes del arte, que el Palacio Nacional da Ajuda se mantiene en pie. Obra inacabada (el lado derecho de su fachada), este monumento nacional es un ejemplo de cómo, con poco dinero y mucho trabajo, se pueden hacer milagros en el mundo de la cultura.

Link: http://www.abc.es/20120413/cultura-arte/abci-palacio-ajuda-lisboa-201204121406.html

ABC – 10/04/12

La vida en palacio de Cavaco Silva, contada por la asistenta Doña María

Por Belén Rodrigo – Corresponsal Lisboa

Un libro recoge de forma humorística las anécdotas y las polémicas más sonadas de los últimos seis años de la presidencia portuguesa.

Cavaco Silva recibe a Rajoy en el Palacio de Belem el pasado 24 de enero

Los bastidores de la presidencia del portugués Aníbal Cavaco Silva salen a la luz en el libro «Doña María, la asistenta de Cavaco». En un relato inédito y no censurado, y bajo el pseudónimo de Antonio Ribeiro, el autor recuerda de forma humorística los casos y polémicas más destacados de la vida política del jefe de Estado portugués. Lo hace a través de un divertido personaje imaginario, Doña María, la asistenta que desde los años 40 trabaja limpiando y cocinando en el Palacio de Belém, lugar de trabajo de la Casa Civil. Nacida para trabajar, la mujer es un testigo privilegiado del día a día del palacio que describe con mucho humor y perspicacia.

Tras el éxito conseguido con «El perro de Sócrates», Ribeiro recurre de nuevo al humor para relatar los acontecimientos políticos que han marcado los últimos seis años con Cavaco Silva en la presidencia de la República. Y pasa del perro fiel del entonces primer ministro luso a la leal empleada del jefe de Estado.

«Después del perro, la política en Portugal se ha convertido en una selva llena de animales feroces y de bestias. Falta cada vez más un lado humano en la política lusa. Por eso fui a buscar a una fiel compañera humana. Así nació Doña Maria», cuenta a ABC el autor del libro, publicado por Esfera de los Libros. «En este momento en Portugal hace falta cualquier tipo de humor. Pero en política todavía más; los políticos portugueses son de los más tristes del mundo. Parece que hay una competición para ver quien es el más triste y más gris. En este momento gana el líder de los socialistas pero la competición es terrible», añade.

Las supuestas escuchas en Belém, las relaciones institucionales conJosé Sócrates y Passos Coelho, el estatuto de las Azores, los Presupuestos del Estado de 2012 o las pensiones del presidente de la República son algunos de los casos más mediáticos de la presidencia de Cavaco comentados por Doña María en este libro. Desde los episodios de la vida doméstica, a las audiencias con las grandes figuras de la política internacional. Algunas frases pronunciadas por el jefe de Estado ya son célebres y quedan igualmente recogidas en este libro. «Afortunadamente mi mujer y yo durante los 48 años de casados hemos sido muy ahorradores. Ahora puedo utilizar una parte de esos ahorros para cubrir los gastos», dijo Cavaco Silva, que en 2010 ganó 141.000 euros brutos.

También han pasado para la historia los comunicados realizados al país por asuntos de supuesto interés nacional como el del Estatuto de las Azores. «Si no fuese por el presidente de la República,la mitad de los portugueses no se acordaba que todavía son nuestras», recuerda Doña María. Sobre las relaciones entre Cavaco Silva y José Sócrates, la empleada del presidente recuerda el disgusto con el que se quedó su jefe tras la victoria de Sócrates en las elecciones legislativas del 2009.

Sin punto fuerte

El último año la vida política y económica de Portugal ha estado marcada por la solicitud de ayuda financiera por lo que no faltan referencias a este capítulo, con el «FEMI», como dice Doña María (en lugar de FMI), como protagonista. «El matrimonio presidencial me explicó lo que era el FEMI y todos sus ingredientes. Todo se resume a lo siguiente: imaginen que tiene una pierna infectada con pus y llaman un médico para curarla. El médico mira la herida y dice: -”Vamos a cortar las dos piernas”. -“Por qué las dos si sólo una está mal?”, y el médico responde, -“cortamos también la buena para equilibrar las cosas”», explica la asistenta.

En el libro encontramos, a falta de grandes revelaciones, divertidas historias alrededor de los episodios políticos más destacados de Cavaco Silva. Ribeiro cree que el punto débil del presidente portugués «es no tener punto fuerte» y su punto fuerte, «no poder volver a presentarse a las próximas elecciones». Asegura que escribir este segundo libro fue más difícil que el primero, con el exjefe del Ejecutivo como protagonista, ya que «era necesario hablar tan bien como el presidente». El autor cree que el hecho de que los portugueses piensen que Cavaco «a pesar de todo es mejor que los presidentes de los principales clubes de fútbol», muestra, pese a todo, su aprecio hacia el mandatario.

Ribeiro considera que afortunadamente para los humoristas portugueses quedan «todavía cuatro años más de mandato de Cavaco». «Pero en mi modesta opinión lo que va a marcar los mandatos de Cavaco Silva es la forma en la que manda mensajes al país a través de su Facebook», explica.

Doña María lleva en palacio más de 40 años y por él han pasado ya siete jefes de Estado. De todos cuenta pormenores del día a día profesional y personal y no esconde su respeto y admiración hacia Cavaco Silva. ¿Habrá un tercer libro de humor político? ¿Quién será el protagonista? «Todavía estoy indeciso y a finales de año se sabrá», indica el autor. Por el momento prefiere no desvelar su identidad: «me seguirán llamando Antonio Ribeiro».

Link: http://www.abc.es/20120410/internacional/abci-libro-asistenta-cavaco-portugal-201204091842.html

ABC – 12/05

Artur Barrio: “Mi trabajo no es un arte oficial, no forma parte del sistema”

Por Belén Rodrigo

De escala en Vila Nova de Gaia (Oporto), procedente de Brasil y camino de Venecia, Artur Barrio tuvo ayer un feliz despertar con la llamada del Ministerio de Cultura español para comunicarle que le había sido concedido el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2011, dotado con 125.000 euros. «No estoy muy agarrado a los premios», comienza por decir a ABC el artista, «y después de 44 años de profesión será muy importante para dar a conocer mejor mi trabajo». «Como persona civilizada —añade—, estoy muy agradecido por este galardón». Un premio que en 2010 fue atribuido a la artista colombiana Doris Salcedo.

Nacido en Oporto, dejó su país natal en la época de la dictadura de Salazar porque su padre era industrial y se instaló en Brasil, aunque posteriormente recorrió muchos países de Latinoamérica. Según el comunicado del Ministerio, el jurado, presidido por la directora general de Bellas Artes, Ángeles Albert, ha galardonado al artista por «la construcción de una poética radical, que produce una relación y un eco con la situaciones políticas y sociales. Por la universalidad de su lenguaje, desarrollado a través de unos materiales no convencionales, crudos, perecederos y degradables. Por la radicalidad del uso que hace de los mismos, dentro y fuera de la institución del museo».

Belleza inesperada

Artur Barrio dice tener una propia forma de entender el arte: «No soy ni un crítico ni un artista plástico, soy una persona con una visión del mundo, de las cosas, y en mi trabajo quiero mostrar mi crítica al mundo». Él mismo es consciente de que su trabajo «no forma parte del sistema del arte». Esa visión «extremadamente crítica» se basa en su principio de universalidad del hombre. «La falta de información marca la diferencia del hombre porque somos muy iguales los unos a los otros», subraya.

Desarrolla su trabajo a través de acciones, performances, instalaciones, vídeo, explora lo efímero y transitorio y busca la aparición de una belleza inesperada. «Tengo contacto con varios elementos que están en nuestro sistema», aclara, y no duda al afirmar que «el mar es mi mayor fuente de inspiración». Los materiales que utiliza en sus obras son casi siempre efímeros y precarios y la mayoría de su trabajos no se pueden guardar en museos o colgarse en las paredes. «No hago cosas que se puedan transformar», dice Artur Barrio, «soy creativo y me gusta experimentar, creo en el momento».

Tal y como matiza, «no empaqueto mi trabajo». Carne y pescudo crudo, sal, pan, sangre y un largo ecétera de materiales entre los que si tiene que elegir uno, se queda con «el polvo de café, me encanta trabajar con él». Una de sus obras más conocidas es la titulada «Livro de carne», un pedazo de carne cortado en forma de libro que después de unos días se descompuso delante del público y tenía que reponerse cada tres días. Una obra que participó en exposiciones en París y en la Bienal de San Paulo.

El artista luso hace una llamada a la creatividad del ser humano («el hombre se tiene que reinventar para vivir») y recuerda que la crisis «es una invención del hombre, al igual que la no crisis, nosotros tenemos que solucionar los problemas». Artur Barrio está muy centrado en su próxima participación en la Bienal de Venecia, donde «no sé todavía lo que haré», y espera participar en una exposición en el Reina Sofía como parte del premio que recibirá en el próximo mes de julio.

Link: http://www.abc.es/20110511/cultura-arte/abci-entrevista-artur-barrio-201105110258.html 

Trienal do Vale do Tejo: “diálogo entre a obra de arte e o vinho”

Por Ana Sanlez

A região vinícola do Ribatejo recebe este ano a primeira edição da Trienal do Vale do Tejo 2010, que decorre entre 18 de Setembro e 10 de Outubro.

Promovida pela associação cultural Nada na Manga, o evento propõe reunir nos mesmos espaços, peças de arte contemporânea de artistas nacionais e internacionais, com a produção de vinho do Vale do Tejo, de forma a potenciar a economia e o turismo daquela região.

Segundo os organizadores, a Trienal objectiva “promover o destino Portugal no universo da arte contemporânea, dos vinhos e da gastronomia, e das experiências turísticas únicas”, salientando que o evento tem como ponto de partida “as noções de beleza e do gosto e como são percebidas pela sociedade contemporânea”.

Os visitantes da Trienal serão levados a conhecer concepções artísticas multissensoriais, como a escultura, a instalação ou mesmo peças de arte em materiais comestíveis, numa iniciativa idealizada para ter lugar na época em que as uvas estão prontas para ser transformadas em vinho.

Companhia das Lezírias, Casa Cadaval, Quinta da Alorna, Quinta do Casal Branco, Quinta dos Patudos e Vale d’Algares são as seis casas agrícolas do distrito de Santarém onde irão estar em exposição as 18 peças de arte inspiradas na cultura vinícola, que serão instaladas nos vários armazéns e vinhas ao longo do rio Tejo.

O programa da Trienal inclui ainda a realização de uma série de exposições temporárias, workshops, provas de vinhos e conferências conduzidas por críticos gastronómicos portugueses e estrangeiros, com o objectivo de promover a interactividade com os visitantes.

Artistas que participam no evento:

Adel Addessemed, Adolfhe Schlosser, Arnaud Zein El Dein, Carlos Noronha Feio, Joana Vasconcelos, Kader Attia, Lizi Sanchez, Marcelo Cidade, Maarten Baa, Mariana Silva, Miguel Palma, Nicolas Boulard, Per Barthley, Rodrigo Oliveira, Samuel Rama, Sofia Leitão, Yael Bartana, e a dupla Doug Fitch e Mimi Oka.

Rádio Deutsche Welle (Língua Portuguesa) – 25/08

Por João Carlos, correspondente

O artesanato africano em Portugal está em quase todo o lado, oriundo na sua maioria do Senegal. Nesta ocasião, aparece quase sempre nas feiras e festas populares, de norte a sul do país. São sobretudo os jovens senegaleses quem comercializam as peças, um negócio que escolheram como forma de vida. Em tempo de crise, nem sempre a venda lhes rende o suficiente para viver. Dizem que, no passado vendiam mais porque havia mais dinheiro.

Link: http://www.dw-world.de/portuguese

XII PortoCartoon – “Aviões e Máquinas Voadoras”

Ilustração fantasiosa da Passarola, de 1709

O tema escolhido para o PortoCartoon 2010 homenageou o pioneirismo de Bartolomeu de Gusmão, que em 1709 fez subir o seu aeróstato, em Lisboa. O invento, retratado como uma barca com formato de pássaro, ficou conhecido como “Passarola”.

O PortoCartoon-World Festival é considerado pela FECO (Federation of Cartoonists’ Organizations), um dos três principais festivais de desenho humorístico do mundo, o que coloca Portugal no pódio dos concursos de Humor. Os prémios relativos ao XII PortoCartoon – World Festival serão entregues a 23 de Junho e os cartoons premiados integrarão a exposição permanente do Museu Nacional da Imprensa.

Vencedor: Jerzy Gluszek, da Polónia.

2º Lugar: Mahmood Azadnia, do Irão.

3º Lugar: Stefaan Provijn, da Bélgica.

Recitais do octeto vocal de jazz HARMONY – dias 6 e 8/4

No período actual da história (do mundo e das artes), quando o sentimento predominante é antes de mais um de «morte das esperanças», o grupo vocal Harmony traz e induz vibrações positivas.

Trata-se do fruto de alguns anos de trabalho, orquestrado pelo infatigável músico e pedagogo Constantin Iridon. Ele próprio um empenhado improvisador do saxofone e teclados, Dr. Iridon fundou em Sibiu – capital do jazz romeno – esta brilhante expressão vocal-juvenil-jazzística da primeira geração destinada a continuar no século XXI a valiosa tradição local. Harmony reúne vozes de adolescentes, já intimamente ligadas aos parâmetros clássicos da expressão jazzística (swing, espírito de improvisação, maneira de frasear, atrevimento interpretativo). Além da convincente prestação musical, o grupo traz ao palco uma ingenuidade e um sopro jovem verdadeiramente emocionantes. Os recitais apresentados pelo grupo Harmony conquistam até o público menos habituado a este género de criatividade musical.

O repertório do grupo é composto por peças de uma louvável diversidade: temas de jazz, de inspiração folclórica ou peças corais, algumas delas interpretadas a capella. As vocalistas Ioana Muntean, Alexandra Andrei, Veronica Arizancu, Teodora Birsan, Alexandra Bara, Denisa Demian, Maria Ramona Stanila e o cantor Mircea Mutulescu serão acompanhados por Marius Ciprian Oancea / piano e por Constantin Iridon / saxofone.

Os dois concertos são organizados pelo Instituto Cultural Romeno de Lisboa em co-produção com EPAL – Museu da Água e, respectivamente, Palácio Foz – GMCS (Gabinete dos Meios para a Comunicação Social).

XI PortoCartoon – “Crises”

Zygmunt Zaradkiewicz, cartunista e ilustrador polaco, foi o vencedor do “Prémio do Público” com sua pintura em pastel e lápis, que tem um título muito simples: “Jantar da crise”. Teve o 3º lugar na votação do Júri Internacional.

O vencedor do Grande Prémio, Mihai Ignat (Roménia), com sua obra sem titulo

Em segundo lugar, o português António Santos ("Santiagu"), Papa Bento XVI.

RFI – 30/01

Polêmica obra de Oscar Niemeyer é inaugurada na Itália

Por Adriana Niemeyer

O auditório de Ravello, cidade localizada na Costa Amalfitana no sul da Itália, foi finalmente inaugurado, 10 anos depois do arquiteto Oscar Niemeyer ter entregue o projeto da obra. A inauguração oficial aconteceu na quinta-feira e o prédio ganhou o nome de Auditório Oscar Niemeyer. O primeiro dia de evento foi marcado por uma mostra sobre a trajetória do arquiteto brasileiro na Itália, nos seus 102 anos de vida e uma apresentação da Escola do Teatro Bolschoi do Brasil, que tem sede no jardim de Joinville, em Santa Catarina.

A construção do prédio enfrentou muitas resistências e foi motivo de luta política regional. Os moradores mais conservadores da região eram contra a construção de uma obra de formas modernas e arrojadas em uma cidade medieval, considerada patrimônio mundial. A polêmica durou mais de sete anos até que a primeira pedra fosse colocada no terreno em declive e com vista para o mar.

De acordo com os construtores e operários, a maior vitória foi conseguir terminar uma obra tão importante no sul da Itália, lugar onde as máfias costumam controlar todos os empreendimentos. Segundo o mestre de obras Ciro Salvatore, este foi o trabalho mais difícil, mas também o mais bonito que realizou. Referindo-se as palavras do próprio Niemeyer, “a obra è inspirada no corpo de uma mulher”.

O idealizador do projeto, o sociólogo Domenico De Masi, amigo pessoal de Niemeyer, disse à Radio France Internacional que “teria sido muito negativo, não só para a Itália, mas para toda humanidade não ter vencido essa difícil batalha”. Ele acrescentou que o “direito à beleza è um direito de todos independentemente dos partidos políticos, das lutas de poder e dos interesses financeiros”.

Para o assistente de Niemeyer, o engenheiro José Sussekind, este projeto “nasceu de um forte sentimento de amizade”, e da ideia de que o auditório irá transformar a vida da cidade, com a música, cultura e o turismo que não ficará mais limitado apenas ao verão.

Para ouvir o áudio da reportagem: http://www.rfi.fr/actubr/articles/121/article_15349.asp

Paula Rego é a personalidade do ano para a imprensa estrangeira – 15/12

Paula Rego é a personalidade do ano para a imprensa estrangeira

A pintora Paula Rego foi eleita a personalidade portuguesa de 2009 pela Associação da Imprensa Estrangeira em Portugal. O prémio constitui um reconhecimento de todo o percurso da artista – uma das figuras mais importantes das artes portuguesas – e ocorre num momento em que há um maior destaque para o seu trabalho, após a abertura da Casa das Histórias, em Cascais, espaço dedicado à sua obra.

Pintora de mulheres fortes, de quadros em que a crueza da realidade ganha novas formas em decorrência dos significados que assume, é desde a década de 50 do século passado um dos principais nomes das artes plásticas portuguesas.

O prémio de Personalidade do Ano constitui o reconhecimento da portuguesa ou do português que mais fez para divulgar o país no mundo. Paula Rego junta-se assim à galeria em que constam Carlos Paredes, os Capitães de Abril, Joaquim de Almeida, Mariza, José Saramago, Rosa Mota, Fernanda Ribeiro, Vanessa Fernandes, Francisco Pinto Balsemão, Manoel de Oliveira, Luís Figo, Cristiano Ronaldo, Durão Barroso, Ana Gomes e António Guterres, entre outros.

Fundada há 31 anos, a Associação da Imprensa Estrangeira em Portugal reúne jornalistas de mais de 20 países que trabalham em Portugal.

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Mais informações:

Adriana Niemeyer (presidente): 969063390

DW – 09/12

Agnès Varda

por Alison Roberts

Agnès Varda, a pioneering movie-maker since the 1950s, when she met her equally famous husband-to-be, the late Jacques Demy, remains highly active at the age of 81. Her autobiographical ‘Les Plages d’Agnès’ – released in English as ‘The Beaches of Agnes’ – won a César (the French equivalent of the Oscars) for best documentary earlier this year, and she has been experimenting with installations involving film, with exhibits at galleries in Lyons and Oporto. Alison Roberts caught up with her in Portugal.(http://www.dw-world.de/dw/article/0,,4994783,00.html)

UOL – 11/11

Gil mostra show acústico em Lisboa e diz que África é “a última fronteira do humanismo”

Renato Mendes

Colaboração para o UOL, em Lisboa

Após ser apresentado no último domingo (8), na cidade do Porto, em Portugal, o show “Concerto de Cordas”, no qual Gilberto Gil é acompanhado pelo filho e violonista Bem Gil e pelo violoncelista Jaques Morelenbaum, estreou nesta terça-feira (11), em Lisboa, no Centro Cultural Belén (CCB). O músico fez uma apresentação única do formato no Brasil, no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro.

Gilberto Gil iniciou o show às 21h10, com a música “Máquina de Ritmo”. Sozinho no palco, o cantor vestia uma camisa rosa, calça e sapatos brancos, num misto de sambista e orixá, figuras que simbolizam duas das muitas facetas musicais apresentadas no “Concerto de Cordas”, que está em turnê pela Europa.

O público que encheu os 1.400 lugares do Grande Auditório do CCB ouviu a primeira música em puro silêncio, com total atenção. Após aplausos, Gil tirou os primeiros sorrisos da plateia, quando informou que a música de abertura do show é portuguesa, não por ser uma composição de algum artista português, mas por ter sido feita por ele no Algarve (região portuguesa ao sul). Deste momento até o fim do espetáculo acústico, uma estreita ligação entre o artista e o público se manteve.

No segundo tema, “Esotérico”, Gil já não estava sozinho em palco. O artista anunciou a entrada de seu filho Bem Gil, violonista, que o cumprimentou com um beijo, e em seguida entrou Jaques Morelenbaum para completar o trio acústico. Os assobios de Gil, presentes em quase todas as canções, aproximaram o público do músico, e contextualizado pelo caráter acústico do show, o som agudo reafirmou a marca orgânica do “Concerto de Cordas”. Enquanto isso, Bem Gil dava apoio para as criações melódicas de seu pai, por meio da harmonia e do ritmo de seu violão.

Cello de Morelenbaum e Dominguinhos
A terceira música, “Banda Um”, progrediu de forma contagiante e envolveu a platéia. Os músicos homenagearam Dorival Caymmi com “Saudades da Bahia”, ao mesmo tempo em que criaram a impressão de estarem em um espaço íntimo, como a “sala de casa”. O som alegre e agudo do assobio de Gil criou um contraste na parte final do tema com o som circunspecto do cello de Morelembaum. No cenário minimalista, os músicos eram iluminados durante todo o tempo por luzes brancas, que eram suavizadas de acordo com a intimidade que cada canção sugeria. Em volta dos músicos luzes coloridas eram projetadas no chão do palco, que delimitavam o espaço onde atuavam.

O cello foi tocado com mestria por Morelenbaum no tema “Superhomem”. A música “Rouxinol” – “Joguei no céu o meu anzol/Pra pescar o sol/Mas tudo que eu pesquei/Foi um rouxinol” – foi cantada em português e em inglês por Gil. Uma das músicas mais aplaudidas de todo o show foi “Chiclete com Banana”, de Jackson do Pandeiro, cuja letra foi acompanhada pelo público. As músicas mais recentes de Gil –“Das duas uma” e “Quatro coisas”–, criadas para o casamento da filha e para sua mulher, respectivamente, foram executadas com emoção e introduzidas com bom humor pelo musico.

Em “Lamento nordestino”, de Dominguinhos, discípulo de Luiz Gonzaga, o cello de Morelenbaum foi o destaque. O trio fez outra música de Dominguinhos, “Tenho sede”, mas sem o peso dramático característico, pois foi executada de forma rápida e leve. “Panis et Circense” foi muito aplaudida em função de Gil mostrar suas possibilidades vocais, em um ensaio com cara de brincadeira, acompanhado de perto pela elegância do cello. Com o fim do show mais próximo, Bem Gil teve seu momento de destaque em “Seu olhar”.

Alem do sertão e do samba, a África também se fez presente nas músicas “La renaissance africaine”, cantada em francês, e “Alapala”. Gil afirmou ao público que a África é “a última fronteira do humanismo”. “Andar com fé” foi recebida com aplausos do público logo nos primeiros acordes. Após “Expresso 2222” com Bem no pandeiro, às 22h50, os músicos retornam para o bis e apresentaram mais duas: “Raça humana” e “Viramundo”, música do disco “Louvação”, de 1967.

Durante a extensa carreira do musico, e após a Revolução dos Cravos, em 1974, –momento que marcou o fim da ditadura em Portugal– Gilberto Gil se apresentou no país inúmeras vezes. O músico já dividiu o palco com nomes de expressão da música portuguesa, como a cantora de jazz Maria João, a fadista Mariza e a pianista Maria João Pires. Dias antes da primeira apresentação do “Concerto de Cordas” em Portugal, Gilberto Gil fez uma apresentação inédita ao lado de Teresa Salgueiro, ex-integrante do Madredeus. O entusiasmo do público pelo “Concerto de Cordas”, reafirmou o lugar de prestígio que Gilberto Gil ocupa em Portugal.

“Esta notícia foi originalmente publicada no UOL (http://www.uol.com.br/)”.